立体、为用、用吟|架构花艺与古典音乐旨趣

这件作品虽然属于现代西式花艺范畴，但是可以从中品读出浓浓的东方韵味，这种中西合璧的新风格，窃以为是在领跑当今时尚的新现代艺术潮流。

现代艺术已经建立起一个独立而纯粹的美学世界，所有的艺术都在以音乐为排头兵来向右看齐，音乐，尤其是纯器乐式音乐，这种单纯用音符而构成的时空，我们在一瞬间感动，而要用一生去领悟。

花艺这门艺术，起源于我们中国，在其诞生之初，即是一个无言的世界。远在南北朝时期，佛教开始盛行于中原，虔诚的信众们将鲜花养于清水之中，供奉于佛祖面前，正如禅宗初祖迦叶尊者之拈花微笑，不立文字，以心印心的宏旨。

现实世界中生活的破碎与切割，摒除于这个艺术世界之外，祂散发着清凉的水汽，把接近祂的一切一切包裹在祂其中。本学生的这种观感体验，与其说是一种视觉冲击的印象，倒不如说是一种珞珈天启，由眼、耳、鼻、舌、身、意，一路贯彻到意识、下意识、潜意识、集体潜意识、末那识、阿赖耶识，直指如来藏。

有了骨骼，还要有血有肉，曲子的“筋肉”称之为“为用”，这个音是用于曲子的起始音，或者是次韵脚。曲子的“气血”称之为“用吟”，在弹奏这个音时，或柔和、或徘徊、或缥缈，像是老学究吟诗的韵律。

举个例子，比如说黄霑大师的《沧海一声笑》， “立体”是宫音（Do），“为用”是徵音（Sol）、商音（Re），“用吟”是角音（Mi）、羽音（La）。

翩翩起舞的扇子们是作品中的“为用”，是作品的彩儿，是作品的旋律。记得当时本学生也参与折叠了不计其数的扇子，折扇子的时候心很静，有一种沧浪之水清兮，沧浪之水扬兮的感觉。精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德说过：“艺术来源于潜意识。”我们对色彩和形状的感知，来源于滚滚流淌的生活经验，扇子和绿色，这两种极简主义的符号，是生命美学的符号，是打小儿就熟悉的符号，在小时候夏日午后的院子里，大树遮盖着一片阴凉，听着蛣蟟的“伏天儿伏天儿”，半梦半醒，半幻觉半潜意识，钟表的时空停摆，高维的宇宙时空层层展开，远比《盗梦空间》更加高科技。

而旋转缭绕的藤蔓是作品中的“用吟”，有气则生，有血则活，轻轻的几缕线条，为作品生成了无限的气韵。

明代大书画家董其昌在《画禅室随笔》中有一段至理名言：“画家六法，一，气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”香光居士告诉我们，学艺术要么是天才，要么多读读书，多长长见识。