经常听到有人这样说

制作花艺架构浪费很多时间，有什么意义呢？

架构花艺太难了……学习架构花艺没用，不能赚钱

可我想说，不会做架构你就永远也体会不到架构花艺的乐趣所在

永远不能称得上是优秀的花艺师

架构起源起源于德国，是设计师采用联想、象征、意向等方法通过对不同的素材进行塑性后创建一个主题构架，再创作鲜切类花艺艺术。增强作品的层次感、空间感和立体感，同时还具有气度感、华丽感和时代感。其打破了花器对花艺的限制，构图更加自由，表现方法更加大胆新颖。

架构对花艺师的设计理念、材料应用、技巧技法、色彩掌控都有极高的要求。设计元素要贴切主题不仅要给人视觉上的美感，而且要有景外之情，达到情景交融；声、光、电技术在花艺作品中的应用；而色彩常常是衡量一个作品成功与否的关键，也是设计师对色彩审美能力的一种体现。

我们把花艺比喻成建筑，那么构成建筑的主体结构就是架构。传统插花中，花瓶是支撑花材的支架，花材通过依靠花瓶的瓶壁展现姿容。而现代花艺的架构则带领人们穿越时空的限制，将最原始、最淳朴的创作手段引入其中，打破了花和器皿的固有搭配，花艺作品让悬浮的花朵体现出精神内核的能量。

想要成为一名优秀的花艺师，除了需要不断地努力修行之外，还需要一对美感的感知度以及对材料的把控度。卓越的艺术审美修养，坚韧的专研精神与动手能力，以及不断推陈出新的悟性和创新能力。

花艺作为一种行为艺术，有着独特的风格形式，艺术是不可复制的，因为这种不可复制，延伸出了艺术的唯一性和诱惑力，它源于生活，而最终给生活以滋养和润泽。

花艺是一门手艺，更是一门复合的学科。无数的创作灵感涌现。编织、捆绑、搭建，构成的方式多种多样，无一例外都是手工凝聚的心血，每次的制作都有随机性，具有不可重复性。当大家试图在建筑作品中寻找灵感。

建筑设计与人们的生活紧密相关，由于它极强的艺术性，花艺史的发展、花艺风格的演变与不同时期建筑风格的变化都有着密不可分的关系，也正是由于建筑设计的丰富想象，向花艺师敞开了魔力的大幕，很多花艺师都会在建筑作品中寻找架构花艺创作的灵感。